《缝纫机乐队》明天上映，院长在几天前就去看过了。

大鹏来到了现场，不难看出他的诚恳和拼劲。

聊到最后，说了一句很直的话，大意是他会不会有下一部电影，就指望这部《缝纫机乐队》的成绩了。

他的导演处女座《煎饼侠》，揽下了十一亿票房，已经是两年前的事了。

在那之后无论是他露过脸的电影，还是监制并主演的《父子雄兵》，都没能摸到及格线。

甚至有这样的声音出现：10亿导演大鹏走下神坛。

这次他带着《缝纫机乐队》再度归来，心里也是憋着一口气。

《缝纫机乐队》

CityOfRock

《缝纫机乐队》讲得是一个小镇中的摇滚复兴。

大鹏的角色是一个落魄的经纪人，发型比较丧，几缕白发有些星爷的既视感，都是心怀梦想的小人物。

从“煎饼侠”变成“吉他队长”，从“做梦人”变成“织梦人”，织梦的过程中自己内心深处的摇滚梦也被唤醒。

摇滚梦的载体，正是他手下的乐队。

贝斯手、鼓手、键盘和吉他手都有各自的故事和梗，鲜活又惹人喜爱。

“喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有个脑血栓。”

乔杉饰演的主唱更是一个戏精，自诩摇滚王子，承担了大部分笑点和泪点。

娘娘贱贱，脸上肉一沉还能一本正经，没人能比乔杉表现得更好。

大鹏圆滑世故，钱挂在嘴边不怕伤感情，乔杉恰恰相反，心里充盈着对梦想的一片赤诚，甚至有点“傻”。

片中人物各有讨喜之处，影片整体上还带有“大鹏式电影”的特性，却也有成长。

比如他一直是个“天台情圣”，喜欢在楼顶上对妹子袒露心声。

相比《煎饼侠》中柳岩无私奉献式的贴心关爱，《缝纫机乐队》中大鹏和古力娜扎的情感则更有层次感，有一套完整的起承转合。

另一方面，大鹏特别喜欢安排一出充满激情和慢镜头的战斗戏。

《煎饼侠》最后的大战，毕竟影片讲的就是在拍电影，打上一场无可厚非。

《父子雄兵》（大鹏监制）的魂斗罗乱斗，本来很正式的交战场合，弄得像是真人CS，难免有些尴尬。

《缝纫机乐队》也有一出消防车巷战，不同的是他对电影高潮的理解有了提升。

此前都是用大战作为结尾，这次则是升华角色的羁绊，为最后乐队演出的情感爆发做铺垫。

在情感的调动上，这次大鹏的表现非常成熟。

他拍摄《缝纫机乐队》的本意，并非想搞出一部名留青史的艺术大作，而是拍一部单纯不做作的商业片。

要娱乐，要有套路和梗，更要有情怀。

《缝纫机乐队》的情怀就落在了摇滚乐上。

摇滚，不懂的人觉得吵，懂的人都知道，那是对世界的呐喊。

喊的正是心里憋的一口气。

乔杉在片中玩摇滚，最初是因为“大吉他”这个乐队和建筑物。

但乐队早已解散，22米高的大吉他也被拆了，眼睁睁地看着梦碎了，又被大鹏唤醒。

无论摇滚的梦，还是人生的梦，都不需要以外物做载体，那是一种由内而外的力量。

如果心里那一口气散了，人也就垮了，成为物质生活的奴隶，就像影片开头冷漠世故的大鹏。

影片还请来了许多摇滚圈的人客串，是谁院长不剧透，只能保证如果你不装哔或是铁石心肠，就一定会被燃到。

《煎饼侠》是那时的大鹏对自己现实困境的延伸，靠《屌丝男士》火了之后该何去何从。

他十几岁时就学过吉他，还抱着吉他上了春晚，《缝纫机乐队》也是圆了他的摇滚梦，但又不仅限于此。

《缝纫机乐队》也是他实现导演梦的一步，梦想与现实的鸿沟太大，他需要成绩（票房）才能继续走下去。

就像他在路演现场说的，《煎饼侠》是当时的他能拍出的最高水平，如今的《缝纫机乐队》也是现在的他能拍出的最高水平。

希望他以后能有机会让观众看到更好的大鹏。