马东、张亚东、吴青峰、乔杉、欧阳娜娜。

所有人都屏息凝神、不敢说话，静静地等待着一场炸翻全场的演出。

帷幕起，灯亮，各就各位，吉他弦拨起熟悉的旋律，

演出开始。

这样的场景曾在综艺《乐队的夏天》中出现多次。

说起这款豆瓣评分8.4分的综艺爆款，参赛嘉宾是必不可少的话题。

同唐朝黑豹一个时代的老牌摇滚乐队面孔、“灵魂”乐队痛仰、风格独特的新裤子、特立独行的刺猬、活泼治愈的台湾乐队旺福、惊喜频现的盘尼西林以及“怪物新人”九连真人......

他们中，有平均年龄40余岁、入行数十年的老乐队，也有初出茅庐、以00后为主导的新乐队。

不管技法如何，表演经验成熟与否，这些代表着国内最高水平的乐队，都在这档由爱奇艺联合米未共同推出的音乐类综艺中，为观众献上了一场难以忘怀的饕餮盛宴。

在这个舞台上，观众可以见识到上世纪80年代的摇滚精神，90年代的风格更迭，以及当代朋克与摇滚等融会贯通的创新变革。

新人崛起，挑战老一代固守的宝座。

所有的刀光剑影，都不露痕迹地在音乐中完成。

这群摇滚“老炮儿”

怎么比00后还年轻还热血？

提起这个节目，最重要的关键词就是“破壁”。

这既包括摇滚精神在年龄和时代上的破壁，也包括民族音乐与摇滚音乐之间的融合。

以面孔、痛仰、新裤子、反光镜等为代表的内地摇滚乐队，已属于在业内屹立多年的成熟乐队代表。

且不说成立于年、被称之为“代表那个光芒万丈的摇滚年代”的面孔，就连签约摩登天空的新裤子，也几经队内调整，成员们都在40岁左右徘徊了。

曾经叱咤风云、笑傲江湖的乐队们，在经历了时间的洗礼和考验后，需要再次站在台上，经历年轻一辈的质疑和考验。

这些摇滚“老炮儿”们，是否还能延续摇滚精神呢？

其实，在他们站上台前，每个人都抱有怀疑。

然而，这些经典乐队用实际行动告诉观众和乐迷，摇滚精神和对音乐的热爱，是不分年龄的。

已经50岁的面孔乐队主唱陈辉，在台上依然激情四溢，一首《梦》自动打破年龄壁垒，让年轻群体和资深乐迷一起振臂高呼。

曾经客串过《缝纫机乐队》、已经有家有女的新裤子主唱彭磊，弹吉他时却依然是年轻时的样子。

纵情肆意，潇洒不羁，一举一动，吼出的每个音符，都年轻得不可救药，硬生生把在台下观看的人“逼”出眼泪。

历经岁月波折的刺猬乐队，尽管每个成员都在现实中为生活奔波操劳，但在台上，他们依然用生命呐喊和歌唱，唱出人生和信仰。

他们曾经年轻，他们仍然年轻。

他们在台上闪耀光芒的样子，值得每个人尊重和仰望。

就像制作人张亚东说的那样，“如果年轻人这样热血，我觉得是应该的。可是如果年纪大的人依然有这样的激情，那就不同了”。

“我会很佩服，那是因为我做不到。所以看到他们这样，我真的很感动。我觉得无论如何，还是要活出自己想要的样子。”

尽管岁月蹉跎，但摇滚精神不变。

心中有信念，有对音乐的热爱和执着，

你就永远年轻。

这次摇滚乐没有选择愤怒

而是跟这个世界和解

《乐队的夏天》中第二个“破壁”，体现在年轻人对于音乐的多样化诠释上。

被反光镜乐队形容为“从海底突然间冒出来的海怪”的“九连真人”，就曾以一曲《莫欺少年穷》震惊四座。

这是一群由广东河源市的老师组成的年轻队伍，之前无任何大赛表演经验，最多的演出形式不过是“下乡演出”。

普通话都不流畅，也没有任何声乐基础，演唱用的还是难懂的客家话。

一开嗓，却震得方圆十里都心悦诚服。

现代乐器吉他、贝斯配合民族乐器小号和唢呐，唱出一片新天地。

一曲《莫欺少年穷》，不仅成为了民族音乐走向世界的良好范本，还成为摇滚精神的本土化诠释。

更重要的是，他们由父和子之间的争论入手，以饱含激情的诠释和质问，深刻探讨了亲子关系与当代社会下的年轻人生存困境。

这无疑是音乐跨界、与文化破壁融合的最好诠释。

另一个例子是由90后、00后组成的“盘尼西林”。

尽管特立独行，但盘尼西林却朝着前辈的英伦风看齐，佐以独特解读，变成具有私人化风格的美妙音乐。

他们是崭新的，却又是“守旧”的。

就像其中一期，他们翻唱了朴树的《Newboy》。那一瞬间，似乎曾经对新世纪满怀希望的“小朴又回来了”。

“我们都曾年轻过，也都终将老去。庆幸的是，总有人在年轻着。”

他们的年轻，为传统音乐点燃了激情，他们的“守旧”，又让新式音乐成功继承了经典音乐的精髓。

如果说“九连真人”证明了“民族的就是世界的”，那么盘尼西林就证明了“世界的亦是民族的。”

这届年轻人，不可限量。

音乐类综艺创意不断

让“破壁”和“出圈”成为可能

《乐队的夏天》第三层“破壁”，就在于它打破了世俗传统对于摇滚乐和乐队的偏见。

它真实地展现了乐队成员的生活，以及他们对于音乐的理解、对生命和生活的感悟。

这样一来，不仅这些原先局限于小众市场的乐手和音乐可以走到台前，拥有更大的市场及受众，成功“出圈”，观众也能因此有机会通过节目接触和认识到更多类型的音乐，了解到摇滚精神，尝试更多可能性。

近些年，音乐类综艺层出不穷。

《歌手》邀请专业歌手前来比赛，让观众当评委，既唤起大家内心深处对于音乐的热爱，又能帮助实力强劲却缺少受众的歌手找回初心，找到更大的市场。

《经典咏流传》从音乐入手，着重挖掘文化内涵，架构起文化和音乐之间的桥梁。

《声入人心》以年轻态重新诠释音乐剧，让这个过往显得有些冷僻的音乐领域同主流观众碰面，以极富吸引力的环节设置和剪辑方式，让音乐剧得到更多观众的认可。

而《乐队的夏天》则挖掘了摇滚乐队们的正面价值，突破了以往综艺的桎梏束缚。

它以展现态度、制造乐趣、发扬音乐魅力为主题，让大众重新认识了乐队，也给予了音乐更多可能性。

另一方面，《乐队的夏天》对于陶冶观众情操、提高观众审美、帮助小众文化走向大众等方面，都起到了非常积极的正面作用。

这样的尝试，值得鼓励。

这个夏天，让《乐队的夏天》带你躁起来！

作者、编辑：娜塔莉·博