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北小京看话剧
神圣的孩子们，粗糙的缝纫机
——看舞蹈剧场作品《神圣缝纫机》据介绍说，此作品改写自贝克特的《等待戈多》。对于戏剧观众来说，“《等待戈多》”、“舞蹈剧场”这几个关键词很容易在我们眼里被加粗。然而看了不到十分钟，我确定这是一台孩子们的游戏场，或者说，是一次有戏剧感的学校班会。
这些个头大小不一的孩子们玩得可真热情！那被改写的，被重新结构的贝克特的部分台词，以及编写者加入的当代语汇，在孩子们嘴里，变成了朗读接龙的游戏。他们显然不懂台词的意思，他们只是在等待彼此，等待自己张口的那一瞬间。整个演出，更像是孩子们集体在完成一关又一关，他们玩得非常专注，带着天真的节奏，那些词语，那些音乐，不过是他们的游戏背景罢了。
我是为孩子们而感动的。然而这种感动来自于每一次看到孩子们演出的感动，无论是幼儿园的汇演，还是小学校里的舞台剧比赛。我从未注意过过孩子们演的有多好，表达出什么思想，我的感动，更像是一个活在雾霾与尘土里的成年人，被孩子们清澈的双眼注视时所引发的内心涌动，这是两个世界的对视。
感动，与作品本身毫无关系。
舞台上的孩子们天真自然，而导演赋予此戏的各种意义，却像是不合适的剪裁，它们不但被孩子们玩得没了踪影，甚至没有机会体现自己本来的面貌。
既然这样，为什么要进剧场？我的提问提给此戏的创作者。
神圣缝纫机，巴赫，朗诵腔，等待戈多，这些剧场关键词，它们仅仅是演出宣传中的一些词语罢了，并未在舞台上看到它们的任何身影。
那么，为什么要让我们来看孩子们的游戏？为什么要选择在剧场里？最重要的是，你预设的作品意义，在剧场中发生了吗？
面对戏剧，或者说舞蹈剧场艺术，你个人的创作，刨除孩子们自身的天真，你探索到了什么？
千万不要说整个过程就是舞蹈，孩子们自身就是戏剧之类的话，孩子们不懂，我们大人可看得清清楚楚。
这样提问，是希望创作者能够形成自己完整的创作思索，而不是依赖于孩子们特有的光辉。同时，我的提问，也是基于我相信我们对剧场艺术有共同的审美高度，我相信我们至少对生活本身与艺术作品之间的边界是一致的，否则……
我们何必在剧场相遇。
北小京