去年十月，金马提名记者会，台北气温三十多摄氏度，曾目睹李鸿其穿着一件长袖厚毛衣进入会场。所以这次专访他用仙人掌形容自己时，我在心里默默一万个赞同「扛热确实还是你厉害」（虽然他想表达的并不是这个意思）。

半个月前，我曾在《映画台湾》上向大家安利过一波李鸿其小哥哥。半个月后，我和李鸿其面对面从“老鼠”聊到“炸药”、从《醉·生梦死》聊到《缝纫机乐队》《地球最后的夜晚》，再从演员表演聊到他的导演梦想。

采访：陈卡卡

专访间隙送上了卡卡我捏的“炸药”泥人，看到“自己”的李鸿其，呈现出“黑人问号”脸

醉生梦未死

卡：《醉生梦死》里面的“老鼠”一角，对你而言意味着什么？

李：我常讲说，每部电影都像我的一个纪录片。我现在可以像老鼠那样生活吗？没办法的。拍摄《醉·生梦死》的那段时间我还没有出道，我当时可以想做什么事情就做什么事情，可以很随性地生活。所以“老鼠”就是本色出演，那个阶段就是有内心的某个影子，是我当时的一个状态，生命中某一段历练，某一个经验。可能会因为天气原因、可能因为失恋、因为跟家人吵架，因为种种心境的变化而去诠释出不同的角色。那你如果问这意味着什么，我觉得老鼠就像过去的一张照片，记录了当时的我的一个状态。

《醉生梦死》三个版本的人物海报，两个都以李鸿其为中心人物

卡：之前给狱中的张作骥导演写信但他好像从来不回复你，听闻张作骥导演已经出狱，你们有联系过吗？以后还会继续合作吗？

李：联系呀，写信是不回的。因为我写信就是写得感情很强烈，我相信你做文字的会很容易理解。有时候那个情感是很容易丢进去的，不修边幅，像写日记一样，但监狱的人看到可能会觉得你像在high。合作这个的话，张导是我恩师，如果他需要我，我肯定会出演的，不过这还是要看他后期的作品，有没有适合我的角色。

卡：华冈艺校毕业后进入文大学戏剧，然后出演张作骥导演的《醉生梦死》走上银幕，再到来这边发展，你觉得目前人生当中的哪一个阶段对你的演员生涯来说，汲取养分最多？

李：我不会去做一些没有价值的事情，所以每一段都很珍贵。当初拍完《醉·生梦死》算正式加入电影圈，那这段经历对我而言就是一个很重要的开始；电影上映之后，又是另外一个里程碑，通过这部作品大家开始认识我，于是人生又发生了一些改变；再然后到了这边发展，我认为我同样也是成长了。所以我不能说哪一个阶段是最好，每一段时光都很珍惜。

台北电影节最佳男主角（）

卡：拿到台北电影节最佳男演员和金马最佳新人之后，在影视圈沉寂了快一年时间，这期间你组了乐队、念了哲学研究所，对新人来讲乘胜追击非常重要，做出当时的决定是为什么？

李：我觉得我以前就蛮成熟的。当时获奖之后，确实有很多剧本来找我，没有接的第一个原因是我认为当时没有遇到一个好的角色，第二个就是我觉得我还不是很懂电影。（获得金马奖）一方面是张作骥帮我很大忙，他把我某一些天赋拉出来；另一方面，我是一个完美主义者，所以我在拍摄过程中一直有上很多的表演工作坊。台湾经常会来一些很有名的欧洲、印度表演工作坊，我都会去上课，直到现在我都还是会去。表演就是一个一直成长的过程，我认为我那时候我演完了，我把我前面二十五年的人生经历历练都丢上去（《醉·生梦死》角色的表演上），所以那时如果我直接接别的角色，也不会演太好。如果要问我人生下一个最进步的点会是在哪里，那可能就是我成为一个父亲吧，那个时候的话我整个观点就不一样了。同理，拿了奖之后，我开始成为一个演员，开始让大家认识我，开始演艺圈对我有一些期待，那个角度又不一样了。所以我一直在等，希望能做出最好的东西。当然没有最好，现在我知道没有完美，但是至少希望我对观众是负责任的。

金马奖最佳新人奖（）

卡：为什么要选择进哲学系研究所呢？

李：你不觉得哲学很重要，他全部都在讲人吗？

卡：对，我们做电影文字评论的也是一样。电影是门综合的艺术，他内容涵盖太多，你势必需要多读哲学、社会学、心理学等等各个人文领域的书籍来阐释你对电影内容的理解。在这些学科当中，哲学虽然不是唯一能让人获得独立思考能力的学科，但却能让你培养这种能力。所以我能理解你的选择，但更想听听你的想法。

李：因为哲学一个很重要的概念，我提出一个方案，我来去评判你的方案，就是一直在思辨的过程。这就像我们很常思考的，一个火车撞一个人还是一群人的问题（这边大家可以自行百度哲学上的电车难题）。我假设啦，假设柏拉图就选择撞一群人，因为他要追求的东西就是要有最大的诚实。你再看拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，就是在追求一个诚实，“我要真实”，我无论如何都不能背叛我的宗教信仰，所以当初就是选择我一定要撞一群人。但如果换一个哲学派别，我就是要撞那一个，不能撞一群人，这也是合情合理的。所以，演员也是同理，我选择的过程也类似于哲学理论选择的过程。

卡：学业和事业现在兼顾得过来吗？

李：我觉得我可能没办法毕业（笑）。不过我已经知道哲学的原点是什么了，它在于你怎么去解读，怎么样去解读老子，怎么样去解读孟子，怎么样去解读剧本都是。我当然也希望我可以拿到一个硕士文凭，穿着硕士服风风光光地站在毕业典礼上，这种场面确实很棒啦，但我念哲学并不是寻求一个结果，我最终的选择是我还是要好好当演员。不过即使我毕不了业，但是我还是会回去上课。我后天就要回去上课啦。（笑）

去年和宋芸桦一起宣布金马奖入围名单

你要什么，我给你

卡：之前和你合作过《幸福城市》的何蔚庭导演提到你时曾经说，他觉得你很适合艺术电影，如果慢慢沉淀，未来五年会成为台湾发光发热，数一数二的男演员，那究竟是什么样的理由促使你选择来这边发展？签约了现在的经纪公司？

李：第一个是因为现在的经纪公司尊重我的选择，可能很多人就是会逼你一定要赚钱，得到某一种利益，但我公司的人不是这样。就举毕赣的例子好了，我拍《地球最后的夜晚》两个月但我实际拍摄只拍了五天，剧本很少，一场戏都很长，都十分钟那种。不拍摄的时候每天待在剧组也没有具体事情要做，一般的公司可能都不会给演员空出这个时间吧，但他们就很尊重我，让我一直待在剧组拍戏。所以咯，我认为他们是很尊重我的，所以我就会跟他们合作。

李鸿其和黄璐主演《幸福城市》

卡：《缝纫机乐队》是你来这边的第一部商业喜剧片，第一次出演喜剧角色感觉如何？

李：我觉得第一个，不要给自己局限。李屏宾曾经有跟我讲，他说「小伙子，我以前拍片，十年拍十部，够厉害吧，可是我还是觉得自己是井底之蛙」，因为他认为他看不到外面的世界，那我今天来这边发展，跟这群人在一起是不是打开了我的认识？但是我依然没变啊，你今天让我有机会再去演何蔚庭的片，演张作骥的片，我还是没变啊，可我都成长了，我的戏路和类型更开拓了。我不会说因为出演了喜剧就改变了我的表演，所以我认为出演喜剧对我来说是好事。这是一个商业考量，但这并不是我妥协下的商业考量。不是说我从此以后要变成一个超级偶像，我从没想过要那样。只是说，我今天就是要让别人看到《缝纫机乐队》，之后上档是毕赣的艺术片。我不想要受限，当演员本来就是要让人摸不透，一个最重要的事情就是你要什么角色，我给你。

大鹏在偶然的机会发现李鸿其是专业鼓手，于是演了《缝纫机乐队》

卡：那炸药这个角色成片呈现出来的结果你满意吗？

李：虽然戏份不是很多，但我觉得重点是让别人看到我打鼓的样子，一个很炸裂的状态。我希望给别人看到我很夸张的一面，想让别人看到说，李鸿其之前演的《醉生梦死》，之后演了《幸福城市》，李鸿其又演了“炸裂鼓手”，所以他到底是哪一个？摸不透。

卡：聊聊纹身吧，我记得《醉生梦死》里面有个片段，你跟哑女介绍你的纹身，然后这次在《缝纫机乐队》里面，纹身也成为推动情节的一个因素，它似乎已经成为你的一个标签了。

李：就好比说你演哭戏，哭可以不流眼泪就哭得很好，但是当你流眼泪就是加分的。纹身这个的话，我这样说好了，我觉得当一个演员的同时我也不能失去当人的权利，我本来就有这些，而且我还要继续刺（纹身），继续纹。我有听过很多人讲，你今天很火，那你就不能去超商，你就不能吃路边摊了，但是我不想要失去这个我可以所成长的东西，演戏的话最后还是要你这个人的气质，你这个人的演技。

《醉生梦死》里的纹身戏份

地球最后的夜晚

卡：毕赣、汤唯、张艾嘉等等这些关键字都让《地球最后的夜晚》成为整个华语电影圈非常

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