缝纫机

乔杉一个不疯魔不成活的戏精

发布时间:2024/9/9 12:29:52   

一条妹即使没有《芳华》,今年的国庆档也是没有硝烟的战场。诸多类型的电影百花齐放,竞争激烈,虽然《缝纫机乐队》惨淡的排片让人有些心疼,但映后的口碑却跟片中的主角胡亮一样,发着淡淡的光。虽然很遗憾,《缝纫机乐队》的票房比我预想中要低很多,但是大家对胡亮的扮演者乔杉的评价倒是出奇的一致:“可爱”、“戏精”、“有趣”、“善良”。我对“戏精”这个评价是非常认可的,有种贱贱的、很豁得出去的热情和好质量的保障,像我很喜欢的那些中二又努力的日本演员一样,不拼花边新闻,默默地拍戏,拍有趣的戏。乔杉在我眼中,是一个“不疯魔不成活”的戏精,跟《缝纫机乐队》里的胡亮一样,在大时代推着每个人向前走的不变前提下,想用尽全力去维护自己纯真的理想。“草根能否逆袭”是《缝纫机乐队》的中心矛盾,同时也是乔杉演艺之路一直以来的一个问号。乔杉以“古灵精怪”、“一根筋”、“刚柔并济”的形象被很多人熟知,因为体型上的优势,他好像天生就很适合出演这些讨喜的角色。我想起九把刀写过的一句话:“每个故事里都有一个胖子”。从年初的《情圣》,到《悟空传》、《父子雄兵》,到现在的《缝纫机乐队》,都因为这个爱耍宝逗乐的胖子而增添了不少欢乐与亮色。不过应该很少有人知道,乔杉毕业于中央戏剧学院表演系,正经的科班出身。因为老师是以“儿童剧”的标准将他招进中戏,所以一直演的都是儿童剧、话剧、舞台剧。以为“毕业就能火”的他就像当年的不少80后一样,毕业即失业,更是与“影视剧演员”“摇滚歌手”这样具体的梦离得十万八千里。一时之间,我想起了《火花》里那个在东京孤单漂泊的德永,每天穿梭在鲜有人知道他的剧场里,徘徊在拥挤的城市中。乔杉更孤独,他连支持他鼓励他的前辈都没有。因为同行的前辈们也都劝他“及时止损,早点转型做幕后比较现实,明星不是谁都可以当的。”印象很深的一期《静距离》,嘉宾正好是乔杉和修睿。李静问他最艰难的记忆,乔杉说最刺痛他的是当时和妻子莫丹还住在通州,因为房租、工作压力,莫丹晚上都会去摆地摊。“我去看她在N多摊贩里的一个角卖项链,5块钱10块钱的,挺刺痛我的。”乔杉哽咽地说:“多大的舞台我都没怕过,但是那天在那个地摊上,项链、毛衣链,5块一串,15块两串,我喊不出来,这不是我想说的话……”乔杉坐在演播室里流起了眼泪。我猜想那个难熬的冬天,那个难为情的夜晚也许是他的前半生最挫败的回忆。按照世俗的定义,乔杉的前半生是个Loser。而《缝纫机乐队》正好是一个Loser与另一个Loser一起去实现不可能梦想的故事,有点《摇滚校园》的味道。所以,对于大鹏来说,《缝纫机乐队》是他的二次逆袭,是他心中的周星驰梦、黄家驹梦的实现。但是对于乔杉来说,则是与过去的自己和解。如果你恰好都看过他今年这几部接连上映的作品,你会发现,这一次的乔杉和之前的乔杉不大一样。因为这个千载难逢的机会,他把自己对表演的热情与对摇滚乐的喜爱都灌进了胡亮的身体里。所以在胡亮通过程宫的电脑屏幕出现的时候,那贱兮兮的勾引,滑稽的挑眉,都像是在对这无路可退的生活开战。他像歌里唱的那样“我只想保持本色和少年的心气”,耍赖着妥协着让程宫帮他“拯救摇滚乐”。最后他哭着喊着:“他们拆大吉它,他们是坏人!”与程宫决裂的这个部分非常地触动到我。但凡一个吃过苦的成年人,都不会用“坏人”这样幼稚的词语,因为我们都很清楚,在这个利益为重的世界里,如果你站在你所谓的“坏人”的立场去看待问题,你会发现在他们眼中,你也是个不怎么好的人。但是他像个孩子一样闹着哭着的样子,真挚而又单纯,那个时候的他,是乔杉还是胡亮,我一下子被泪水迷了眼,没看清。如果说年是乔杉高光的一年,那么我觉得《缝纫机乐队》应该是他完全释放魅力与实力的一部相当重要的作品。耍得了贱萌,抖得了机灵,可至纯如少年,也能有成熟的释怀,一个演员能有这样的戏剧张力,得益于他本人没有什么包袱,足够诚实,足够真。近年来我们最喜欢笑话的,就是“邪魅狂狷”。倒不是我们讨厌帅气,而是现在的流量小生,戏没演过几部,包袱就比体重要沉,太迫切想红,浮躁地进入不了角色,就以为霸道总裁是嘴角时刻保持上扬,看见女主就眼神温柔,看见敌人就眼神嚣张……总之就是“不能丑”。结果出来的成品一看,嗬,阿猫阿狗都能拍戏,要是有机会,我张一条得火成啥样儿啊。很快吴镇宇执导的喜剧《转型团伙》,乔杉也将作为主角之一出现在银幕上,都简单粗暴地说明,他火了,成为喜剧电影的新宠了。所以很多人都猜他最大的困扰就是怕永远与喜剧捆绑在一起,怕定了型。但是通过访谈我发现,乔杉对于目前的工作仍然是尊敬的态度:“眼前有工作就先做好,暂时不要去考虑规划的事,是喜剧,就把喜剧演好。它也是角色,只不过你是通过喜剧的方式去表达。”我非常相信“积累多了自然有心得”,所以我们现在看到的一些演员,比如说徐峥,转型当导演,导出来的戏还挺不错,这一切的功成名就,都与他演了十几年的戏所积累下来的经验密不可分。回到演员身份上来也一样,过去大家都嘲笑“傻白甜”,但是“傻白甜”就真的容易演吗?并不容易!演得好才能我见犹怜,演得差就真的宛若智障了。任何一种角色,演好都不容易,有机会不停地打磨,才是对自己负责的表现。所以,乔杉在自己开始大红大紫的阶段没有急哄哄地嚷嚷:“我要转型”,“拒绝喜剧”,我认为是踏实沉稳的选择,也是日后会成大器的预示。如果因为演过几部同一风格的电影就轻易定义自己“已经定型”,恐怕也太过自满。况且,一辈子演好一个角色,真的那么容易吗?没有长年累月的稳扎稳打,演员这一行饭,根本没法吃长久。当然有演什么像什么的天才,那样的人,万里挑一,谁敢说那个人就是自己而自己不是伤仲永呢?

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