（每个为梦想奋斗的人都很了不起）

　　梦想，一个最俗也最能让人们有所感触的字眼，既能让你举杯狂笑，也能让你抱树痛哭。尽管你努力过，拼搏过，不顾一切过，最后的最后却也只能无耐的摇摇头。现实的残酷有时真的太令人寒心，梦想可以终止，但生活总要继续。

　　电影虐我千百遍，我却依旧愿意把它当成我的初恋。非科班出身，可能很难运用电影镜头语言讲好一个别人的故事，所以导演大鹏选择从自身出发，去讲一个自己的追梦故事，这一点从电影《煎饼侠》延伸到了《缝纫机乐队》。

　　人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别；我虽然看起来痴傻，却也是个有梦想的屌丝。大鹏并没有因为迟迟摘不掉的“屌丝”一词而急于证明自己，正相反，他在顺着观众的思路把故事继续往下讲。一部好的喜剧片必然是有笑就要有泪的，笑中带泪是对人生的真实写照，这是电影的套路也是对人生的凝练。

　　作为一部较为成熟的商业片，《缝纫机乐队》虽没有像同档期的《羞羞的铁拳》一样成为国庆档的大赢家，但其喜剧天分却丝毫不输给这一票房黑马。在当今汪峰都能坐拥摇滚乐半壁江山的时代，我们又该如何将其捡起呢？或许影片中的那句“摇滚已死”，恰恰是对中国摇滚乐坛的真实写照。试问，如果没有结尾的万人大合唱和后面演职员表的特别声明，又有几个人注意到这些摇滚乐坛真正的大咖们。

　　俗套的字眼配上俗套的讲述方式，产生的结果虽然并不新鲜，却也达到了很好的情绪渲染，给人们带来了浓浓的情怀感，你不得不承认这是一次负负得正的成功。

　　梦想往往容易被埋藏在人们内心深处，而音乐却能走进人们的内心世界。作为一部音乐类型的电影，《缝纫机乐队》虽不能与扛鼎之作《音乐之声》、《放牛班的春天》以及最近的《爱乐之城》等音乐电影相比拟，但其对音乐梦想的诠释，已经称得上是完整。

　　有人说，《缝纫机乐队》有一半来自导演董程鹏的真实故事，是导演对过往青春的YY，导演在给青春画上一个句号的同时，也希望再给曾经的梦想一个看不见的省略号。

　　在影片中，导演对程宫（大鹏饰）梦想部分的描绘少之又少，只告诉观众他曾经为梦想拼搏过，用简单的自白回忆了他曾经逃课组乐队的日子。而将更多的戏份让给了乐队主唱胡亮（乔杉饰），比起包括程宫在内的很多人，胡亮都是一个特别简单的人，简单到只剩梦想。

　　关乎家乡，也关乎音乐。

　　他乐意自掏腰包组建乐队去守护自己的“大吉他”，再多的苦也默默承受下一切，示人积极乐观的一面。他白天演出和练习，晚上就到工地上去打工，他的存在留给现实和人们的是回忆和自省。面对现实，有的聪明人选择另谋生路，而有的聪明人则选择了自欺欺人的装傻。手上的纹身可以洗掉，心里的音乐梦却必然长存。

　　人们拿金钱去衡量梦想，从某种意义上来说，这就是俗到了极致。自影片开场，程宫扮演的都是一个彻头彻尾的商人形象，尽管他可能曾因为胡亮的天真和丁健国（娜扎饰）的爱情动摇过，但他还是选择在现实面前低头，用自己的利益交换了大吉它的灭亡。

　　截至到大吉它被拆除，这就是很多人关于梦想所遭遇到的现实。剩下的部分，都只不过是导演在用镜头圆自己和荧幕前中青年的一个梦，尽管他盛大且让人热血沸腾。