《缝纫机乐队》是由他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品，由董成鹏执导，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影。讲述了程宫的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。

大鹏当然没有真的动手打人，但放的话观众都听到了，“这不是鸡贼,这是坏。”这些都是电影之外的热闹，可大鹏需要证明电影里头的热闹，压得过外面的热闹。

有句话叫做：所有的导演，一辈子都在拍同一部电影。大鹏显然是在用亲身实践证明这句话，在用《煎饼侠》实现了自己的电影梦之后，他又用这一部实现了自己的摇滚梦。

能被市场和观众纵容着，在自己的电影里不断圆梦的电影人，大概也就只有大鹏了。

《缝纫机乐队》肯定不是一部完美喜剧，实际上，他更像一部喜剧的半成品，过去大鹏的喜剧，虽然整体味道非常山寨喜剧，或者说是网络喜剧。但那的确是大鹏最擅长的，因为熟能生巧。

而这一次，看上去，一切都是老套路，比如延续《煎饼侠》中强大的客串阵容，比如请来了周冬雨、袁姗姗、东北F4（小沈阳换成了文松），大鹏还带着乐队演唱了《悟空传》片尾曲，还登上《中国有嘻哈》的舞台……

但大鹏实际上放弃了从《屌丝男士》一直到《煎饼侠》的网络喜剧套路，这造成了某种喜剧功架上的不娴熟，因此造成了很多问题，比如剧情、人物、剪辑上的瑕疵。说的更严重一点，这几乎是一部被拍砸了的喜剧。

而且，这部片子实在太周星驰了，特别周星驰，非常周星驰。从头到尾我脑子里都在响起星爷的绝句：人要是没有梦想，和咸鱼有什么区别？

可这依然是大鹏到目前为止最好的喜剧电影，这句话的意思是：它超越了大鹏自己的《煎饼侠》。它能获得的，绝不止一颗星。

只要看过《缝纫机乐队》，都很明显可以发现这部电影与大鹏以往作品千丝万缕的联系，这是影片怎么躲也躲不了的。梦想！

一个人从小就痴迷摇滚，并被那个摇滚梦所影响、所推动之后。他在整个人生里，对电影包括是对喜剧的理解，都不可避免的有他爱过的摇滚的痕迹，比如说——燃！

这么一个摇滚粉丝，用一部电影来表达对摇滚的爱，还能让儿时的偶像全部在电影里亮相，这件事本身就还挺励志的。

你看电影中，基本处处都是摇滚的影子。无论是角色设置，背景设定，那些笑点，摇滚迷才懂的梗，甚至服装、美术，都很摇滚。这种手法，当然会让人想起《煎饼侠》，但这可能也是这部电影最大的问题——电影的题材很容易引发观众的共鸣，摇滚，却不能。

先说故事吧。故事发生在大鹏本人的家乡吉林集安。

说集安有个破败不堪的摇滚公园，公园里有座几十米高的吉他雕塑，是为了纪念过去一支著名的摇滚乐队。后来地产商看中了公园这片老地，想拆掉它。

然后乔衫饰演的从小就怀抱摇滚梦的汽车修理工胡亮听闻这个消息后，决心要保卫摇滚公园，于是用全部身家请来音乐经纪人程宫，打算组建乐队在摇滚公园办一场演唱会，结果大鹏非常成功地组建并亲手搞垮了这支摇滚乐队——

直到电影的最后时刻——没错，故事肯定是要反转的。

但你很容易看到这个故事的问题，就是你其实很难相信生活里，有那么多人玩了命的热爱摇滚。

这个问题大鹏注定是习焉不察的，因为他是那么热爱摇滚的一个人，但是观众不这么认为，他们会认为这一切太不正常了。

于是几乎所有的团队成员的角色动机都成了问题。

乔衫和大鹏的角色问题还少点，他们一个苦逼苦丧，一个耍宝逗乐；一个纠结，一个坚定。这两个角色不仅承担了全片大部分笑料，也相互弥补了角色的不足。

但是接下来的角色破绽就更明显了。比如娜扎饰演的刚刚失恋、开车撞别人结果把自己撞瘸了的美女丁建国——对啊，美女丁建国！

这个名字我没什么意见，但这个角色真的是太空洞了，我们不知道她为什么热爱摇滚，不知道为什么她就突然爱上了大鹏，更不知道她的有钱老爸为什么突然变成了捍卫雕塑坚定的支持者。

还有老戏骨韩童生饰演的身患脑血栓的妇产科医生，为什么会把诊所改装成高端摇滚器材装备库？还有十岁的小朋友曲隽希饰演的小朋友她妈，怎么可能在这个唱嘻哈都赚的盆满钵满的时代里，因为认为音乐不赚钱才不准她练琴？

这些角色行为上的不合理，当然会削弱整个故事的力量，也影响了这些演员的发挥。

再就是笑点上，影片在笑点上用了很多心思，有些地方确实很不错。

不过，从网络喜剧变成结构性喜剧，其中技法上的不娴熟，还是影片的一个大问题。包括为喜剧而喜剧的那些比较突兀的场面，比如一群人赶往集市被丁建国男友阻拦的动作段落。也使得这样的喜剧没法更进一步。

他擅长将故事聚焦在小人物身上，用戏谑的手法帮他们实现看似遥不可及的梦想。观众在观影的过程中，很容易产生一种代入感，再加上影片中各种情怀梗，共鸣也就更加强烈了。哪怕我们都是小人物，也要记得一定要坚持下去！

内容来自网络，如有侵权，请告知！